10 meilleures chansons de fin de générique de Disney, classées

Si vous êtes resté au générique de fin de ces films Disney, vous avez eu droit à ces chansons fantastiques !

Une caractéristique de l'ère moderne de Disney l'animation est l'utilisation de séquences musicales de fin de générique. Ces génériques de fin comportent toujours soit : une chanson pop originale directement liée au film, soit une reprise du thème musical principal du film interprété par un artiste pop de premier plan. La tradition de Disney de clôturer ses films en chanson a officiellement commencé en 1991 lorsqueCéline DionetPeabo Bryson'sLa version en duo de "La Belle et la Bête" de La Belle et la Bête a atteint le top dix du classement Billboard Hot 100.

Plus de trente ans plus tard, cette même tradition de clôture musicale-narrative reste cohérente dans tout le canon de Disney. Un nouveau film Disney promet toujours une nouvelle séquence de générique de fin, et donc un autre ajout au catalogue en constante expansion de chansons originales du studio. Voici les dix meilleures chansons du générique de fin de Disney de tous les temps, classées en fonction de leur impact culturel, de leur importance historique et de leur pur facteur de plaisir.

Les nœuds La ballade pop-soul de "Never Knew I Needed" a enthousiasmé le public en 2009 alors que le générique roulait sur Disney's La princesse et la grenouille, un récit moderne jazzy et enchanteur du conte de fées classique. N'étant pas étranger au vaste monde de Disney, Ne-yo a ensuite enregistré une version de "Friend Like Me" de la bande originale d'Aladdin pour un album de couvertures Disney de 2015 intitulé We Love Disney.

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Alors que la partition et les paroles du film ont été écrites par le légendaire compositeur oscariséRandy Newmann , "Never Knew I Needed" est un original de Ne-yo. L'inclusion de la chanson dans le générique de clôture donne au film un sens très spécifique et nostalgique de l'époque et du lieu qui était 2009.

Chez Jhené Aiko "Lead the Way" est l'envoi musical parfait pour Raya and the Last Dragon. Sa voix principale purificatrice danse sur un instrumental béat qui évoque sonorement les deux éléments centraux du film (l'air et l'eau), qui façonnent le voyage de Raya et Sisu, et définissent l'essence spirituelle de la terre de Kumandra.

Les paroles d'Aiko résument le message déterminant du film sur l'importance de l'unité, la préservation de la nature et le vrai sens de la famille. L'œuvre d'art utilisée dans le générique de clôture est profondément influencée par la culture et le folklore de l'Asie du Sud-Est et résume la palette visuelle du film dans un collage de clôture coloré.

La chanson du générique de fin de DisneyMulane, "True to Your Heart", est le résultat d'une collaboration improbable entre le boys band des années 1990 98 Degrees et l'icône musicale immortelle lui-même,Stevie Wonder . Curieusement, la chanson a été écrite à l'origine pour une autre sensation pop des années 90,Hansen, mais la chanson a ensuite été réécrite pour s'adapter à une poche musicale pop-soul plus proche du son classique de Wonder.

Le clip de "True to Your Heart" est peut-être un produit hilarant de son époque, mais l'ambiance irrésistiblement douce et festive de la chanson, son refrain contagieux et la crédibilité instantanée que Wonder apporte à n'importe quelle piste sur laquelle il apparaît met fin à cette fin. -le générique d'un classique de Disney des années 90.

Phil Collinsa remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale aux Oscars 1999 pour "You'll Be in My Heart" de Disney'sTarzan . Avec des jams affolés comme "Two Worlds" et des hymnes inspirants de découverte de soi comme "Son of Man", la musique de Collins pour Tarzan est tellement utilisée qu'elle devient légitimement l'un des personnages principaux du film.

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L'auteur-compositeur-interprète de Genesis a peut-être été embauché pour composer des chansons pour cette aventure dans la jungle basée sur son expérience de batteur de Rock 'n Roll, mais la chanson qui lui a finalement valu son Oscar était une déchirure sincère sur l'amour parental, réglée sur un pièce de musique orchestrale plutôt discrète.

Pas depuisCongelé"Let it Go" en 2013 avait fait vivre à Disney un phénomène mondial sous la forme d'une chanson originale comme ils l'avaient fait avec "How Far I'll Go" deVaiana . auteur-compositeur-interprète canadienAlessia Chèrea prêté ses talents à cette séquence de générique de fin en interprétant une version pop envolée et provoquant des frissons de la ballade puissante de Moana.

En 2017, Cara et la voix de Moana elle-même,Auli'i Cravalho, a mis le feu aux poudres en interprétant "How Far I'll Go" en direct sur scène au RadioDisney Music Awards. Lin-Manuel Mirandaa peut-être perdu l'Oscar contre "City of Stars" deLa La Landen 2017, mais la version de Cara a atteint la 56e place sur lePanneau d'affichage Hot 100, et "How Far I'll Go" a remporté le Grammy de la meilleure chanson écrite pour les médias visuels la même année.

de Hans Zimmerle score triomphant glisseLe roi Lion à une fin joyeuse et cathartique. Mais au fur et à mesure que le générique commence à rouler, le score de Zimmer s'estompe rapidement, laissant place àElton John La version ballade au piano de "Can You Feel the Love Tonight?" pour occuper le devant de la scène. La chanson a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale aux 1995Oscars, et John a interprété sa version de la chanson en direct avec son piano le même soir.

LeKristle Murden La version est peut-être un peu mieux connue car elle fournit la bande originale de la scène de soirée romantique de Nala et Simba dans le film, mais l'interprétation du générique de fin de la chanson par Rocket Man contient un sens plus fort de la finalité. Toute cette séquence de générique de clôture suscitera une sensation chaleureuse profondément ancrée dans les années 90.

Comme si la fin de Coco n'était pas assez émouvante, le générique de fin voit des chanteursMicheletNathalie Lafourcade formant un match musical fabriqué au Mexique et établissant une version en duo apaisante de la berceuse d'amour déchirante du film, "Remember Me (Dúo)". De belles images dessinées à la main de décorations papel picado colorées accentuées par des pétales de souci dorés flottant dans la brise du soir constituent la toile de fond visuelle parfaite pour les deux chanteurs pour faire fondre le cœur endolori du public du film.

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Miguel et Laforcade ont interprété leur merveilleux duo de "Remember Me (Dúo)" en direct aux Oscars 2018, tandis que la chanson originale a remportérobert lopezetKristin Anderson López leur deuxième Oscar de la meilleure chanson originale. Les deux versions sont incroyablement puissantes sur le plan émotionnel, mais le choix d'inclure les vers espagnols natifs de Laforcade dans "Remember Me (Dúo)" rend la version du générique de fin de la chanson remarquablement spéciale.

C'est époustouflant de considérer le fait queDemi Lovatoc'estLa version à succès de "Let It Go" a plus de 600 millions de vues sur Youtube, et pourtant elle traîne toujours derrière l'originalIdina Menzelversion théâtrale et la version chantée de Disney UK par plusieurs centaines de millions de vues chacune.

Lovato a déclaré qu'elle s'identifiait profondément au voyage qu'Elsa entreprend dans Frozen, reconnaissant ses luttes avec l'identité de soi dans le conflit interne sous-jacent qui motive le grand nombre musical d'Elsa, devenant qui elle est vraiment et finalement embrassant son pouvoir au lieu de protéger cela du monde. Comme on pouvait s'y attendre, "Let It Go" a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 2014, et les parents du monde entier ont entendu leurs enfants chanter environ cinq mille milliards de fois.

Peabo BrysonetReine BelleLa version de "A Whole New World" (également connue sous le nom de "Thème d'Aladdin"), qui joue sur le générique de fin d'Aladdin, a passé une semaine au numéro un du Billboard Hot 100 en 1992, ce qui en fait la première chanson d'un Film d'animation Disney pour le faire.

La définition d'un hymne, "A Whole New World", est devenue un élément tellement omniprésent de la culture pop que la chanson transcende l'héritage du film. La version Bryson/Belle est tout aussi évanouie et édifiante que l'originale mais élevée à un degré encore plus élevé de puissance vocale et de gamme émotionnelle. Cette ballade pop Disney des années 90 par excellence fournira toujours la bande originale d'innombrables séances de karaoké, de croisières nocturnes et de premières danses romantiques lors de mariages longtemps après notre départ.

La seule chanson qui a tout commencé ; en 1991, chanteur suprêmeCéline Dionet star de la comédie musicale DisneyPeabo Bryson ont combiné leurs côtelettes vocales titanesques et leur gravité dramatique pour offrir un duo Disney pour les âges. Construit autour des harmonies transcendantes des deux chanteurs principaux du morceau, "Beauty and the Beast" est l'équivalent sonore de la robe de bal jaune emblématique de Belle : une rivière scintillante, tourbillonnante et en cascade d'une élégante lumière dorée.

La chanson a changé la donne critique et commerciale pour Disney, remportant un Golden Globe, plusieurs Grammy Awards et un Oscar de la meilleure chanson originale. Dion et Bryson ont inclus la chanson sur des disques solo ultérieurs et l'ont interprétée en direct aux Oscars de 1992. "La Belle et la Bête" a contribué à créer un héritage culturel vraiment durable pour l'animation Disney. Il a non seulement défini le modèle pour toutes les futures chansons de générique de fin de Disney, mais il reste le plus emblématique et le plus aimé du groupe à ce jour.

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Dillon est un écrivain et un amoureux du cinéma, de la télévision, des livres, des jeux vidéo, du sport et de la narration sur tous les supports. Il a étudié le cinéma et les médias numériques à l'UC Santa Cruz, où il est devenu un consommateur vorace et un méditant des arts créatifs. Originaire de la région de la baie. Allez dubs.