pavillon de l'arabie saoudite à la biennale d'architecture de venise 2023

Biennale d'architecture de Venise 2023: Pour sa troisième participation au Salon International de l'Architecture, le pavillon national d'Arabie saoudite présente « IRTH إرث » (qui signifie « héritage » en arabe), une exposition sensorielle envoûtante et multicouche sous la direction de Basma et Noura Bouzo. Conçu par l'architecte AlBara Saimaldahar, le spectacle examine la relation symbiotique entre les propriétés matérielles et immatérielles et relie le passé au futur en utilisant l'un des matériaux les plus importants et les plus primaires utilisés dans l'architecture saoudienne :Terre.

toutes les images © Projet de documentation de Venise, avec l'aimable autorisation du ministère de la Culture (sauf indication contraire)

Les matériaux utilisés pour façonner les environnements bâtis peuvent être considérés comme des conteurs silencieux. Leurs propriétés uniques, à la fois matérielles et immatérielles, nous en disent long sur les habitants d'un pays ou d'une région. En d'autres termes, ils sont intégrés à des récits et contiennent des enseignements précieux qui relient les connaissances traditionnelles aux nouvelles pratiques, créant une ligne de continuité en constante évolution. A cette annéeBiennale d'architecture de Venise , « IRTH إرث » explore physiquement cette ligne reliant passé et futur en célébrant le matériau de construction le plus caractéristique de l'Arabie saoudite. Utilisée à la fois comme élément structurel et de revêtement, la terre est ici mise en lumière à travers ses textures et ses couleurs - couvrant tout le spectre des tons naturels du pays, de ses dunes désertiques à la côte de la mer rouge.

six arches revêtues à l'intérieur de panneaux de bois et à l'extérieur de tuiles en terre cuite imprimées en 3D

Illustrant ce concept, le pavillon 2023 de l'Arabie saouditeconception adopte une approche à plusieurs niveaux, permettant aux visiteurs de découvrir l'exposition sous différents angles. La première couche est la structure elle-même, divisée en plusieurs sections et réfléchissant sur la méthode et l'utilisation des composants vernaculaires conjointement avec des technologies innovantes. La deuxième couche, définie comme le contenu de l'exposition, donne un aperçu du présent et de l'avenir de la terre dans l'architecture saoudienne.

L'agencement distinctif imaginé par AlBara Saimaldahar (voir plusici ) combine nostalgie, héritage et adaptation continue. Il regarde vers l'avenir à travers le prisme du passé; il améliore l'essence intrinsèque de l'artisanat saoudien à travers des artefacts élaborés, prend des motifs et des motifs traditionnels d'Al-Balad, la Djeddah historique, et les transforme en formes fluides. L'évolution du concept même d'héritage est remise en cause dans un crescendo qui atteint son paroxysme à la fin. Au cœur du projet se trouve une composante expérientielle : une salle simple et immersive qui stimule les sens des visiteurs, déclenchant des réactions individuelles de manière indépendante et non influencée.

célébrant le matériau premier de l'architecture saoudienne : la terre

« La destination elle-même n'est pas la fin mais plutôt un appel à la réflexion et à l'examen éventuel de la façon dont nos sens non seulement captent mais génèrent des empreintes dans l'espace et le temps. C'est ici que l'architecture fait remonter à la surface la valeur de l'invisible, permettant à ses occupants de construire leur propre reconnaissance cognitive et création de lieux »,commente Saimaldhar.

Le parcours à travers les trois structures principales du Pavillon commence par un passage sous six arches véritables portes d'entrée. Avec leurs imposantes structures métalliques octogonales revêtues à l'intérieur de panneaux de bois et à l'extérieur de tuiles en terre cuite imprimées en 3D - dont le motif ondulant rappelle les dunes du désert - les portails transmettent à la fois grandeur et légèreté. D'une part, ils évoquent des œuvres monumentales d'architecture taillées dans la pierre et dans des grottes - puissantes, apparemment indestructibles et durables à travers le temps - et, d'autre part, la fugacité des matériaux, instables comme le sable du Rub' al-Khali désert ou le Quartier Vide, alors que le revêtement extérieur s'estompe progressivement jusqu'à disparaître.

l'exposition donne un aperçu du présent et de l'avenir de la matière

Pendant ce temps, une expérimentation olfactive émerge au milieu du pavillon. Une grande salle rectangulaire vide est imprégnée d'un parfum créé spécialement pour l'exposition : des notes de lavande, d'encens et de myrrhe s'élèvent dans l'air, résonnant avec la culture arabe dans sa forme la plus intime. Hub sensoriel immersif, cet environnement dématérialisé offre un aperçu du futur à travers le prisme de la tradition - une expérience existentielle permettant aux visiteurs de vivre quelque chose d'exceptionnel, de ressentir un "moment" dans le temps et de déclencher un souvenir du Pavillon qui sera différent pour chacun.

Le seul élément matériel à l'intérieur du hall est une colonne d'argile imprimée en 3D éclairée par des lumières intérieures qui projettent des motifs mystiques sur le sol, les murs et le plafond du pavillon. À la fin de la Biennale, la sculpture sera transportée au fond de la mer Rouge, agissant comme une pierre artificielle pour stimuler la croissance d'un écosystème marin.

«Les structures sous-marines jouent un rôle clé dans la formation des habitats. Au fur et à mesure que d'autres colonnes sont imprimées, cette « première pierre » sera rejointe par de nouveaux éléments : un schéma de croissance progressif et continu qui transformera un seul objet placé artificiellement dans un cadre naturel en une étendue de lignes verticales, un labyrinthe d'où sortiront des coraux et d'autres formes de vie. Le contraste entre la forme géométrique pure des colonnes et l'expansion irrégulière de la vie en leur sein permettra de visualiser la relation entre la nature et l'artifice : un artefact humain est repris et incorporé par la nature dans un équilibre dynamique à la fois fragile et durable,'écrit l'équipe curatoriale.

rangées de tuiles en terre cuite | image © designboom

L'aménagement se conclut par le passage par deux autres portails : ici, le visiteur est invité à s'impliquer dans leur transformation, ajoutant de nouvelles tuiles (issues de l'héritage des tuiles terre/argile) à une structure octaédrique par un jeu de changement progressif, jour après jour.

SelonImprimer et Noura Bouzo, les expériences et explorations exposées au pavillon de l'Arabie saoudite combinent les perspectives interdisciplinaires d'architectes et de designers, invitant le public à prendre part à un voyage qui contribuera à définir un héritage pour les générations futures. « Le pavillon met au premier plan la notion de pratique collaborative comme fondement du laboratoire du futur. Il invite les visiteurs à rompre leur rôle de spectateurs et à s'engager activement dans le processus. L'expérience elle-même reflète l'avenir de l'architecture et de la matérialité en tant que travail en cours, déterminé non seulement par les praticiens mais aussi par ses occupants.