Les 10 meilleurs westerns spaghetti de tous les temps, classés

Quel est le plus grand western spaghetti de tous les temps ?

Au milieu des années 60, au crépuscule de l'âge d'or cinématographique des westerns américains, il semblait que le public se lassait enfin des cow-boys et des fusillades. Cependant, juste au moment où les portes du saloon étaient presque fermées sur le genre, une vague de cinéastes italiens les a rouvertes, comme un tueur à gages prêt à sauver une ville.

Tournés principalement dans toute l'Espagne et l'Italie, les westerns spaghetti, comme on les appelait, ont redéfini les tropes occidentaux avec un filtre granuleux, en sueur et moralement ambigu. Le sous-genre s'accordait parfaitement avec la contre-culture subversive et les sensibilités évolutives des cinéphiles de l'époque. Voici les meilleures vitrines de poursuites à cheval, de vols de banque et de regards épiques que le genre a à offrir, avec d'excellentes partitions musicales pour faire bonne mesure.

Pendant 15 ans, Bill (John Phillip Law ) s'est préparé à se venger des assassins de sa famille. Au moment où il commence à exécuter son plan, un solitaire nommé Ryan (Lee Van Cleef) arrive en ville, cherchant à se venger.

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Après ses apparitions dans deux tranches dede Sergio Leone trilogie "Dollars" acclamée, Van Cleef a embrassé le second souffle de sa carrière en tant qu'ancien homme d'État du Far West, guidant le jeune téméraire. Bien que l'intrigue soit un genre de base, le film s'élève avec une direction précise,Ennio Morriconescore chanty et une fusillade finale au milieu d'une tempête de sable.

Chasseur de primes Lasky (Guillaume Berger ) est impliqué dans un complot de fraude à l'assurance, travaillant pour des fonctionnaires corrompus. Cependant, son plan tombe à l'eau lorsqu'il se retrouve dans le collimateur du justicier Sartana (Gianni Garko), qui envisage de mettre un terme à ses manigances.

Si vous rencontrez Sartana... Priez pour votre mort est un jeu bourré d'action campy qui est à la hauteur de son titre glorieusement exagéré à la pelle. Alors qu'une grande partie du cadre du film est tirée de la filmographie de Sergio Leone, le réalisateurGianfranco Parolini fournit une alternative rapide et pulpeuse au travail de Leone. Le Sartana, d'une fraîcheur menaçante, s'apparente à une version du Far West deJohn Wick, accumulant un nombre de corps plus élevé dans les 30 premières minutes que celui de la plupart des westerns spaghetti dans leur intégralité.

Quand hors-la-loi Frank Talby (Lee Van Cleef) arrive dans la petite ville de Clifton, le balayeur Scott Mary (Giuliano Gemma ) s'en aperçoit immédiatement. Gunslinger en herbe lui-même, Scott convainc finalement Talby de lui apprendre ses voies, ignorant les sinistres motivations du hors-la-loi.

Poursuivant son retour dans le western spaghetti, Van Cleef met une fois de plus sa mondanité grisonnante au travail dansLe jour de la colère de Tonino Valerii . Lui et Gemma se jouent à merveille, renforçant la relation stagiaire-mentor au cœur du film. Cependant, lorsque Talby et Scott sont inévitablement opposés, le résultat est une finale étonnamment entraînante qui vous fera applaudir à l'écran.

L'ex-révolutionnaire irlandais Sean Mallory (James Coburn) a une altercation avec le hors-la-loi mexicain Juan Miranda (Rod Steiger ), qui tente de recruter Sean pour un braquage de banque. Les deux ont un partenariat intermittent, s'associant finalement pour une plus grande cause.

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Le chant du cygne occidental spaghetti de Leone voit encore une autre "bromance" entre deux hors-la-loi nuancés. Prouvant qu'il y avait encore de l'essence dans le réservoir, Leone profite pleinement de son œil pour la portée, nous offrant l'une des plus grandes scènes de bataille du genre. Cependant, le film n'est pas que du spectacle, car la bataille susmentionnée aboutit à un dernier moment écrasant, mettant fin à la course de Leone dans le genre sur un sommet sombre et méditatif.

Un vagabond sans nom (Clint Eastwood ) arrive dans la paisible ville délabrée de San Miguel. Il ne tarde pas à se retrouver pris entre les deux factions belligérantes de la ville. Il continue à jouer des deux côtés, dans le but de les éliminer de la ville et de gagner de l'argent sur le côté.

Ce remake deYojimbo d'Akira Kurosawa a catapulté à la fois Eastwood et le Spaghetti Western dans le courant dominant. L'œil vif de Leone, la performance piquante d'Eastwood et l'une des premières des nombreuses partitions brillantes qu'Ennio Morricone produirait dans le genre, se sont avérées la recette du succès. Alors que les films ultérieurs, y compris celui de Leone, continueraient à améliorer la formule,une poignée de dollarsa ouvert la voie à un tout nouveau genre qui a pris d'assaut le monde.

Dans la ville bien nommée de Snow Hill, Utah, le tireur muet Silence (Jean-Louis Trintignant ) parcourt la région, protégeant les innocents des tueurs de primes corrompus qui occupent la région. Quand le tueur de primes Loco (Klaus Kinski) commence à terroriser la ville, lui et Silence se retrouvent bientôt dans une bataille d'esprits et de balles pour l'avenir de Snow Hill.

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Le Grand Silence de Sergio Corbucci se distingue des autres westerns spaghetti dans sa subversion de nombreux tropes emblématiques du genre. Le décor enneigé du film, son ton mélancolique et son protagoniste muet littéral complètent ses thèmes révisionnistes et son refus d'être une simple histoire du bien conquérant le mal. Au lieu de cela, la quête de paix du héros est une randonnée en montée, ce qui en fait une prise captivante unique, bien que parfois sombre, sur le genre.

"L'homme sans nom" (Clint Eastwood) revient pour traquer le vicieux hors-la-loi Indio (Gian Maria Volonté ). Des complications surviennent lorsque le colonel Douglas Mortimer ( Lee Van Cleef ) arrive pour percevoir la même prime et régler une rancune personnelle avec Indio.

La suite de Leone à son propre A Fistful of Dollars améliore presque tous les éléments de son prédécesseur. Eastwood et Van Cleef partagent une chimie dynamique, offrant une quantité surprenante d'humour dans leurs scènes ensemble. Pendant ce temps, l'intrigue secondaire alimentée par la vengeance de Mortimer fournit une ligne émotionnelle manquante dans le premier film. Lorsque Mortimer affronte enfin le déséquilibré Indio (l'un des méchants les plus nuancés et les plus mémorables du genre), le résultat est une confrontation palpitante pour les âges.

Après avoir secouru une prostituée, le solitaire Django (Franco Néron ) la raccompagne en ville, traînant un cercueil avec un contenu mystérieux à l'intérieur. A leur arrivée, Django se retrouve pris entre un gang mexicain et le radical Major Jackson (edward fajardo), avec qui il a une rancune à régler.

À la sortie de Django, le héros titulaire a immédiatement gagné une place aux côtés du tireur d'élite sans nom de Clint Eastwood en tant qu'icône du genre. Nero apporte une réflexion ancrée au personnage qui le distingue, tout en montrant ses côtelettes de héros d'action. Malgré la courte durée, le réalisateur Sergio Corbucci nous offre plusieurs fusillades, un raid de fort et une séquence spectaculaire où nous voyons enfin ce que Django a dans son cercueil.

Les vies et les ambitions égoïstes d'un mystérieux vagabond, d'un chasseur de primes au sang-froid et d'un hors-la-loi sauvage se heurtent dans le dernier épisode classique de Leone dans sa trilogie "Dollars" tant convoitée. Le résultat est un chef-d'œuvre aux proportions mythiques, et il est presque impossible d'exagérer sa popularité, sa longévité et son influence. Il est probable, par exemple, que quelqu'un ayant peu ou pas de connaissances sur le genre western spaghetti puisse siffler textuellement le thème accrocheur de Morricone.

La performance à haute énergie de Wallach s'intègre parfaitement dans la formule éprouvée établie par Eastwood et sa société, rendant chacun des arcs entrelacés convaincant. Le film, ainsi que le voyage de Leone pour perfectionner sa propre version du western, atteint son paroxysme dans la finale transcendante, une masterclass de cinématographie et de suspense soutenu.

Quand une prostituée de la Nouvelle-Orléans (Claudia Cardinale ) se rend à Flagstone pour épouser un éleveur, elle apprend bientôt qu'il a été assassiné. Le coupable est un homme de main (Henri Fonda) travaillant pour un baron du rail, qui encadre le hors-la-loi Cheyenne (Jason Robard ) pour le crime. Pendant ce temps, un vagabond nommé Harmonica (Charles Bronson) arrive en ville avec son propre agenda secret.

Alors que la trilogie "Dollars" servira toujours de création phare de Leone, beaucoup conviendront queIl était une fois dans l'Ouest est son opus magnum. Emballé avec tout le suspense, la majesté et l'artisanat de dix westerns spaghetti, le film est une épopée lyrique à la fois tentaculaire dans sa portée et singulière dans sa narration. Bronson remplit bien le rôle d'Eastwood et Fonda joue contre le type en tant que méchant presque trop confortablement, complétant un ensemble spectaculaire. Ajoutez à cela la partition explosive de Morricone et vous obtenez un chef-d'œuvre de western spaghetti qui continuera probablement d'être redécouvert et adoré par les générations à venir.

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Wes Skinner écrit sur les films pour que ses amis n'aient plus à en entendre parler. Il est passionné depuis toujours par les films de samouraï et de western et croit fermement que Nicolas Cage peut, en fait, être aimé sans ironie.