Déco mexicaine : 9 périodes de la riche histoire de ce pays vibrant

Le créateur de goût et créateur Newell Turner explore l'héritage du design mexicain à travers son histoire complexe dans son nouveau livre

Le décor mexicain est défini par des couleurs éclatantes, des meubles rustiques et des références culturelles - et c'est totalement traduisible.

L'éditeur de design et photographe Newell Turner a une maison au Mexique et a consacré ces dernières années à visiter, documenter et photographier des idées de décoration intérieure à travers le pays, les présentant dans son nouveau livre, Mexican: A Journey Through Design, disponible sur Amazon, qui permet au lecteur d'explorer le style mexicain à travers son histoire.

"Lorsque les Espagnols ont navigué dans le Nouveau Monde, ils n'avaient aucune idée qu'ils étaient sur le point de tomber non pas sur une mais sur de nombreuses civilisations hautement développées avec des histoires remontant à 2 000 à 3 000 ans... en 1492", commence-t-il.

Ici, nous voyageons avec Newell Turner à travers l'histoire mexicaine pour découvrir l'origine des styles de design du pays.

Casa Parasol, design d'intérieur par Antoine Ratigan, à Careyes, Jalisco avec vue sur l'océan Pacifique

Leur première rencontre a eu lieu dans la péninsule du Yucatán avec les Mayas, qui adoraient de spectaculaires pyramides à degrés rouges et voyageaient entre leurs villes sur des routes pavées.

La culture maya a été avancée de plusieurs façons, y compris l'agriculture, la récolte du sel du golfe du Mexique, la poterie qui était fonctionnelle ainsi que purement décorative, le commerce transcontinental, l'étude des propriétés médicinales des plantes, le suivi du mouvement des étoiles pour calendriers et un système de numérotation qui comprenait zéro.

De même, les Aztèques du centre du Mexique construisaient des villes en pierre avec une orientation avancée, souvent cosmique, de grandes pyramides et d'avenues. Tenochtitlán, leur capitale, construite au milieu d'un grand lac bordé de chaussées et de canaux, était si cosmopolite que d'autres civilisations indigènes ont établi des quartiers distincts dans la ville qui reflétaient leurs propres cultures.

Cuisine dans la résidence de l'architecte d'intérieur Michelle Nussbaumer, San Miguel de Allende, Guanajuato

Le style baroque était particulièrement fortuit pour les civilisations espagnoles et avancées du Mexique de la fin du XVIe siècle. Cela leur a permis de trouver des moyens de comprendre les passions spirituelles de l'autre à travers l'architecture et le design.

Les conceptions baroques sont devenues un jeu de pouvoir visuel et physique pour les conquérants espagnols, tandis que les peuples autochtones aspiraient déjà à atteindre leurs dieux à travers une architecture monumentale avec un embellissement exubérant de pyramides et de maisons pour les élites dirigeantes.

Résidence de l'architecte Bruce Bananto, Merida, Yucatán. | Armoire conçue par Bruce Bananto

Un baroque mexicain distinct s'est épanoui au milieu du XVIIIe siècle, prenant un éventail de caractéristiques du Nouveau Monde entre les mains et la vision combinées des Européens et des artisans indigènes, dont les générations de tailleurs de pierre, de plâtriers, d'artistes et de tisserands semblent avoir instinctivement compris le Impulsion baroque.

Résidence de l'architecte et designer Laura Kirar et Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

Pendant 300 ans, à partir de la chute de Tenochtitlán en 1521, les Espagnols ont conquis et gouverné un vaste empire dans le Nouveau Monde - s'étendant à l'origine de l'actuel Oregon jusqu'à la côte du Pacifique et à travers le sud des États-Unis d'Amérique jusqu'à la Floride, tous les vers le sud jusqu'aux hautes terres du Guatemala.

Résidence de l'architecte et designer Laura Kirar et Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

Pendant ce temps, les conquistadors et l'Église catholique romaine, en particulier leurs ordres religieux, ont utilisé l'architecture - et l'assujettissement brutal des peuples autochtones - pour revendiquer leurs terres à travers l'architecture publique et domestique. Les cathédrales, les temples, les couvents et les monastères, les plantations et les maisons spacieuses puisent tous dans le riche vocabulaire de conception de la Méditerranée, en particulier l'histoire fascinante de la convivencia espagnole (près de mille ans de mélange culturel de chrétiens, de juifs et de musulmans).

L'héritage de conception de cette période a traversé l'Atlantique et, avec les anciennes techniques de construction et le savoir-faire du Nouveau Monde, a imprimé de manière indélébile le style mexicain.

Résidence de Newell Turner et Douglas Clarke. Architecture et restauration par Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Le Second Empire français, de 1852 à 1870, a eu une monarchie brève et malheureuse au Mexique. Mais c'est la quête de démocratie du Mexique qui a en fait conduit la culture mexicaine à être influencée, comme aux États-Unis, par le design français, associé à l'idéal progressiste de liberté.

Le néoclassicisme français a prospéré pendant les 31 années, allant de 1877 à 1911, du président Porfirio Díaz, qui - bien qu'il ne soit pas un champion de la liberté réelle - était un véritable francophile de conception. Ironiquement, le style français en est venu à représenter l'indépendance mexicaine, de l'architecture du gouvernement public à des expressions plus primitives dans l'architecture des petites entreprises.

Non moins important, le style a été utilisé comme la cerise sur un gâteau pour mettre à jour les façades des maisons coloniales espagnoles, qui, avec leur arc-en-ciel de couleurs extérieures, sont aujourd'hui des trésors de rénovateurs dans de nombreux centres-villes.

Cuisine avec traitement mural décoratif New Art. Les deux à Casa Pistache, par la designer Marjorie Skouras, Merida, Yucatan

Plus d'un style de transition au Mexique, l'Art nouveau a eu son expression la plus significative dans certains bâtiments publics importants de Mexico, comme le Palacio de Bellas Artes qui ancre une extrémité du Parque Alameda - le plus ancien parc public d'Amérique du Nord.

Mais les éléments clés du style architectural de l'Art nouveau, notamment les auvents de portes et fenêtres en fer et en verre, ont trouvé un attrait à la fois décoratif et fonctionnel sur les maisons de tous styles des centres-villes et de leurs premières banlieues. Des notes de style peuvent également être trouvées dans la peinture décorative des murs intérieurs, les motifs de carreaux de pâte omniprésents et le verre coloré des portes et des fenêtres.

Les racines et les associations françaises du style ont littéralement fermé l'influence décorative de l'ère Porfiriato dans la première décennie du XXe siècle.

Maison du Peuple, achevée en 1928, Merida, Yucatan

Le mouvement appelé Art déco a évolué dans la première moitié du XXe siècle à travers plusieurs influences stylistiques, le Mexique embrassant tout son message progressiste et international.

La contribution la plus fascinante du pays a peut-être été une variante appelée Mayan Deco. L'architecture traditionnelle maya ancienne et les embellissements décoratifs, avec des lignes audacieuses et des images géométriques déjà largement utilisées dans les bâtiments grands et petits depuis des centaines d'années, avaient une affinité naturelle avec l'architecture Art Déco.

Le style a laissé un trésor de petites maisons dans les centres urbains, peut-être plus que partout ailleurs dans le monde, en raison de l'utilisation intensive par l'architecture mexicaine de la construction en béton et des applications décoratives. Il avait également des expressions infinies dans les tuiles de pâtes alimentaires distinctives du Mexique et dans la production émergente de bijoux raffinés.

Cheminée et chaise à main de Pedro Friedeberg, à la galerie Casa Diana

Alors que le surréalisme est né comme un mouvement artistique du début du XXe siècle en Europe, sa libération des contraintes traditionnelles et sa célébration du subconscient se sont épanouies - et continuent de prospérer - dans les beaux-arts, les arts décoratifs et l'architecture mexicains.

Résidence de l'architecte d'intérieur Lemeau Arrott-Watt à Merida, Yucatan. Architecture par Workshop Architects, Mérida, Yucatan

Le catholicisme romain dans ses plus hautes expressions artistiques et rituelles a également été un terrain fertile pour l'enracinement du surréalisme. Les cultures indigènes et mixtes du Mexique se délectaient depuis longtemps d'un large éventail de réalisme magique historique latino-américain dans tous les aspects de la vie. Le mouvement surréaliste quelque peu marginal ailleurs dans le monde a trouvé un accueil chaleureux au Mexique.

Casa Etérea, État de Guanajuato. Architecture et design par Prashant Ashoka

Les anciennes traditions mexicaines d'architecture construite à la main et son penchant indigène pour le monumentalisme, même au niveau domestique, étaient deux contributions distinctes au mouvement moderniste du milieu du XXe siècle, qui a lutté dès ses débuts avec le besoin humain fondamental de chaleur.

La couleur et la texture du modernisme mexicain ont donné à l'architecture un attrait durable et réel. Il est incarné par le travail du légendaire Louis Barragán et des autres premiers architectes modernistes mexicains qui ont fondé l'école d'architecture Tapatía à Guadalajara. Eux et d'autres ont imprégné le mouvement moderniste ici d'une langue vernaculaire qui perdure et continue d'évoluer encore aujourd'hui.

School House, par l'architecte Ezequiel Farca et la designer Monica Calderon. Leur résidence ainsi qu'une résidence d'art/centre culturel multidisciplinaire. Mérida, Yucatan

Bien que contemporain signifie techniquement le présent, il en est venu à définir un style de forme libre et, du moins dans un avenir prévisible, ne montre aucun signe d'être supplanté par une nouvelle «période» décorative. Il est presque incroyablement large à définir, englobant des références historiques sans fin combinées à une liberté sans limite - une époque où un sens aigu du style individuel s'exprime à travers les arts décoratifs et l'architecture, anciens et nouveaux.

La technologie, jouant toujours un rôle fascinant dans les coulisses, a, comme jamais auparavant, complètement permis le design dans toutes ses expressions possibles. C'est aussi le moment de nouveaux dialogues en matière de design, notamment sur un axe nord-sud à travers les Amériques. Un design typiquement mexicain émerge sur la scène internationale, qui fait écho au mouvement Mexicanidad mais sans bagage politique. Mexican Contemporary est un mélange particulièrement conscient et passionnant du passé et du futur.

Mexicain: Un voyage à travers le design par Newell Turner, 53,99 $ sur Amazon Un expatrié américain recherche des villes animées et des pueblos tranquilles pour l'essence du style mexicain authentique. Révélant les détails visuels et culturels riches qui sont l'essence du décor mexicain, l'éditeur de design et photographe Newell Turner a créé un voyage vibrant à travers l'histoire.

Jo Bailey est rédacteur en chef adjoint de Homes & Gardens depuis fin 2021, supervisant toutes les fonctionnalités de l'édition imprimée. Auparavant, elle a travaillé comme rédactrice en chef des actualités et des achats chez H&G et Livingetc - l'une des marques sœurs de Future Plc - c'est là qu'elle a appris à découvrir les meilleures actualités, les dernières tendances et a affiné sa compréhension de la marque de plus de 100 ans de Homes and Gardens.

Avant de rejoindre Future Plc, elle a travaillé comme styliste d'intérieur pendant plus de dix ans, spécialisée dans les séances photo commerciales pour des clients de luxe tels que; Design Centre Chelsea Harbour, The Romo Group, Christopher Farr Cloth and Heal's. Elle a travaillé en étroite collaboration avec Homes & Gardens et Livingetc pendant plus d'une décennie, ayant conçu et produit des tournages éditoriaux et des événements pour les deux titres au fil des ans.

Voici tout ce que vous devez savoir sur le tissu Tencel, y compris sa composition et les avantages de dormir sous des draps en Tencel, selon les experts

Par Louise Oliphant•Publié le 8 juin 23

C'est à nouveau cette période de l'année, nous faisons le tour de l'événement très attendu WOW!house au Design Centre, Chelsea Harbour à Londres

Par Maisons et jardins•Publié le 8 juin 23